Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Hip Hop, RnB, Soul, Funk - Musik gemafrei und lizenzfrei downloaden

Ohne die afroamerikanisch geprägten Genres Hip Hop, RnB, Soul und Funk wäre die moderne Musikgeschichte schlicht nicht denkbar. Hip Hop hat außerdem durch die radikal neue Nutzung von zwei Plattenspielern plus Mikrophon die Musikproduktion revolutioniert und eine wirkliche innovative, freie Musik geschaffen: Soundfragmente aller Genres wurden zu einem Ganzen zusammengefügt, das die Hintergrundmusik für das Leben von Rap-Fans weltweit bilden sollte. Wer gemafreie Musik sucht, die Groove, Coolness und urbane Vibes verbindet, liegt mit dieser vielseitigen Vorauswahl richtig: Klassische Bigband-Soulsounds, Motown-Hommagen, 70s Funk, Old-School-Beats, unterkühlter Trap und vieles mehr. Bei allen Tracks handelt es sich natürlich um GEMA-lizenzfreie Musik.

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Wir haben 267 Songs für Dich gefunden.

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Oldschool Hip Hop Loop. Funky Saxophon und ein dicker Beat.

03:06

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Krok-9-Soldiers
R.-P. Wilde

Trap. Minimal-Synths, Minimal-Beats und spärlich eingesetztes Vocal-Sample.

03:35

langsam bis mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

City Of Champions
Kellee Maize

Club Hip Hop mit Female Raps und Vocals. Dicke Synths und hektisch verspielte Beats.

04:18

mittel bis schnell

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Chocolate Ladies
James Murray

Hip Hop direkt von der 90er-Westcoast. Funky Synths und ein relaxter Beat.

02:28

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Summer Nights
Harry Lau

Popiger Hip Hop. Melancholische Piano-Akkorde über funky Slap-Bass, Percussions und dezenten Streichern.

02:46

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Funk de Luxe
Ralf Pytlik

Hip Hop. Monoton groovender Beat mit Retro-Charme.

03:58

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Choppin
Anthony Balaskas

Hip Hop. Geradliniger Beat mit monoton erwartungsvoller Atmo.

03:17

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

The Heist
Joseph Michael Rusnak

Funky Pop mit einer Prise Hip Hop. Verspielte Pizzicato-Strings, Retro-E-Gitarre und ein relaxt pushender Beat.

02:38

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Kosmic Haste
Milan Grajetzki

Mysteriöser Hip Hop. Synths und Beat treffen auf Orchester und Soundtrack.

03:40

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Crazy For You
Marcus Zelonka

Disco Lounge. Retro-Dancefloor-Atmo mit weiblichen Vocals, E-Piano, E-Gitarre. Percussions und Beat.

05:11

mittel

Lounge, Chillout, Trip Hop, Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Gemafreie Musik aus den Bereichen Hip Hop, RnB, Soul, Funk


Was ist "Soul"?

Als "Soul" wird die schwarze Popmusik beschrieben, die sich in den USA der 1950er bis 1970er Jahre entwickelte. Wenn Rock'n'Roll - populär gemacht von Künstlern wie Elvis Presley - als weiße Lesart von Rhythmus und Blues gesehen werden kann, ist Soul eine Rückkehr zu den Wurzeln der schwarzen Musik - Gospel und Blues.

Tatsächlich interpretierte eine neue Generation von Künstlern wie Chuck Berry, Little Richard, Bo Diddley, Sam Cooke und Ray Charles die Klänge der Rhythm-and-Blues-Pioniere der 1950er-Jahre gänzlich neu und entwickelte so eine Musikrichtung, die sich tatsächlich vom Rockn Roll der 1950er und 1960er Jahre stark unterschied. Der typische Soul-Stil ist vor allem durch unglaublich durchdringende Stimm-Intensität und dem Einsatz kirchlicher Call-and-Response-Techniken geprägt. Soul kann sich sowohl äußerst energiegeladen als auch  langsam und getragen zeigen. Beim Soul kommen eine Reihe von Musikinstrumenten zum Einsatz, darunter Schlagzeug, Gitarre, Klavier und Keyboard.

Soul hat sich als eines der einflußreichsten Musikgenres herausgestellt und selber zahllose Subgenres geschaffen. So wurden die berühmten Motown-Sounds von Diana Ross und den Jackson 5 in den 1970ern populär und im Süden entstand mit seinen beiden Protagonisten Fats Domino und Little Richard schon vorher der typische New Orleans Soul. Die beide einflußreichsten Interpreten des Soul sind aber wohl Aretha Franklin, die "Queen of Soul" und James Brown (z.B. "Sex Machine"), der "Godfather of Soul". Beide Künstler nutzten Soul gerade auch zu Zeiten der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, um politische Botschaften zu vermitteln.

Aretha Franklins Lied "Respect" wurde als Hymne für die damalige Frauenrechtsbewegung verwendet. James Brown hatte mit "I say it loud - I am black and i am proud" einen ähnlich einflußreichen Song für das Selbstbewusstsein der afroamerikanischen Community in den USA. Es war vor allem die hohe emotionale Intensität von Soul-Songs und ihr mitreißender Rhythmus, der dazu beitrug die Botschaft populär werden zu lassen.


Was ist Funk?

Funk ist ein Musikgenre, das Mitte der 1960er-Jahre in der afroamerikanischen Community entstand. Ziel war es mittels neuer Instrumente und Tontechnik eine noch rhythmischere und noch tanzbarere Mischung aus Soul, Jazz sowie Rhythmus und Blues (R&B) zu schaffen. Beim Funk werden einzelne Melodie- und Akkordfolgen hervorgehoben. Der starke, rhythmischen Groove wird meist von der Basslinie eines E-Bassisten getragen. Das innovative Element der klassischen Funk-Music besteht darin, dass alle Instrumente, inklusive des Gesangs als Rythmus-Elemente gesehen werden und das Schlagzeug deshalb nur äußerst minimalistisch, oftmals kaum hörbar eingesetzt wird. Funk-Music ist insgesamt in einem langsamerem Tempo als andere populäre Musik konzipiert. Wichtige Vertreter des Funk sind James Brown, Parliament, Sly and the Family Stone sowie in der Variante psychedelischer Funk George Clinton und in der später populären Avantgarde-Funk die Talking Heads. Funk-Samples und diverse vom Funk entwickelte Breakbeats wurden später in großem Umfang im Hip-Hop und in verschiedenen Formen elektronischer Tanzmusik wie House-Musik und Detroit-Techno verwendet.


Was ist Hip Hop?

Hip Hop wurde in den 1970er Jahren sowohl als Musikgenre als auch als komplette Streetart-Kultur entwickelt. Innerhalb der afroamerikanischen Jugend in New York, vor allem im Stadtteil Bronx wurden zu dieser Zeit sogenannte Blockpartys populär. Dort kreierten DJ`s wie Cool Herk einen eigenen Sound, indem sie mittels zweier Plattenspieler und zweier identischer Platten immer wieder populäre Breaks und Rythmusfolgen ineinander mischten, um deren Dauer für die Tanzenden zu verlängern. Darüber wurden spontan entwickelte Texte, eher gesprochen als gesungen Die frühe Entwicklung des HipHop setzte ein, als Sampling-Technologie und Drum-Machines allgemein verfügbar und erschwinglich wurden. Turntable-Techniken wie Scratching und Beatmatching wurden von Pionieren wie Grandmaster Flash erstmals eingesetzt. Weitere Elemente waren das sogenannte Jamaican Toasting, ein für diese Community typischer Gesangsstil.


Was ist Rythm and Blues (RnB)

Rhythmus and Blues, auch allgemein als R&B abgekürzt, ist ein Genre der populären Musik, das in den 1940er Jahren in afroamerikanischen Gemeinden der Vereinigten Staaten entstanden ist. Der Begriff wurde ursprünglich von Plattenfirmen verwendet, um Aufnahmen zu beschreiben, die überwiegend für Afroamerikaner in in den größeren Städten produziert wurden. Für diese Urban Black Communities war zu dieser Zeit eine urbane, rockende, auf Jazz basierende Musik mit einem harten, eindringlichen Beat immer beliebter geworden. In der kommerziellen Rhythmus- und Blues-Musik der 1950er bis 1970er Jahre bestanden die Bands normalerweise aus Klavier, einer oder zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug, einem oder mehreren Saxophonen und manchmal auch Background-Sängerinnen. Die lyrischen Themen von R&B umfassten häufig die afroamerikanische Erfahrung von Unterdrückung und Rassismus sowie das Streben nach Freiheit und Glück. Im Gegensatz zum klassischen Blues wurden in dieser gemafreien Musik allerdings auch aktuellere Themen wie Erfolg und Misserfolge in Bezug auf partnerschaftliche Beziehungen und berufliche Ambitionen artikuliert.

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