Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Hip Hop, RnB, Soul, Funk - Musik gemafrei und lizenzfrei downloaden

Ohne die afroamerikanisch geprägten Genres Hip Hop, RnB, Soul und Funk wäre die moderne Musikgeschichte schlicht nicht denkbar. Hip Hop hat außerdem durch die radikal neue Nutzung von zwei Plattenspielern plus Mikrophon die Musikproduktion revolutioniert und eine wirkliche innovative, freie Musik geschaffen: Soundfragmente aller Genres wurden zu einem Ganzen zusammengefügt, das die Hintergrundmusik für das Leben von Rap-Fans weltweit bilden sollte. Wer gemafreie Musik sucht, die Groove, Coolness und urbane Vibes verbindet, liegt mit dieser vielseitigen Vorauswahl richtig: Klassische Bigband-Soulsounds, Motown-Hommagen, 70s Funk, Old-School-Beats, unterkühlter Trap und vieles mehr. Bei allen Tracks handelt es sich natürlich um GEMA-lizenzfreie Musik.

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Wir haben 267 Songs für Dich gefunden.

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BelAirStyle
Harry Lau

Seichter Hip Hop-Track. E-Piano, Synths, funky Bass, Percussions und ein entspannter Beat.

02:03

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Shaft Gets Jiggy
Stuart Moore

Retro-Schmuse-Soul lässt kein Erotik-Klischee aus. Leopardenfell-String-Tanga Ästhetik.

02:15

langsam bis mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

That Funky Music
R.-P. Wilde

Oldschool Hip Hop. Lässige Loops mit sommerlicher 90s Atmo.

03:14

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Deep
Davide Russo

Hip Hop meets Score. Zackige Streicher und ein dicker Beat.

02:07

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Epic Beat
Peter Patzke

Hip Hop. Retro-Beat, ideal für Corporate Zwecke.

02:38

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Arp King
R.-P. Wilde

Hip-Hop meets Electro meets Piano. Sentimentales Klavier-Thema mit Synth-Arpeggios und relaxtem Downtempo-Beat.

03:23

langsam bis mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Modern Hip Hop Loop
Akashic Records

Hip Hop. Spannend mysteriöser Mix aus Synths und Beat.

02:00

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Disco Funk. Vocoder-Vocals mit lässiger Retro-Crew.

04:04

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Meditation
R.-P. Wilde

Hip Hop. Bombastische Synth-Wände, elegische E-Gitarre und ein verspielter Downtempo Beat. Episch und groß.

03:49

langsam bis mittel

Soundtrack, Score-Music, Hip Hop, RnB, Soul, Funk

The Coup
Ralf Pytlik

Funky Retro Groove. Breakbeat, Kontrabass, Vibraphon, WahWah-Gitarre und Bläser machen einen auf cool.

02:30

mittel

Hip Hop, RnB, Soul, Funk

Gemafreie Musik aus den Bereichen Hip Hop, RnB, Soul, Funk


Was ist "Soul"?

Als "Soul" wird die schwarze Popmusik beschrieben, die sich in den USA der 1950er bis 1970er Jahre entwickelte. Wenn Rock'n'Roll - populär gemacht von Künstlern wie Elvis Presley - als weiße Lesart von Rhythmus und Blues gesehen werden kann, ist Soul eine Rückkehr zu den Wurzeln der schwarzen Musik - Gospel und Blues.

Tatsächlich interpretierte eine neue Generation von Künstlern wie Chuck Berry, Little Richard, Bo Diddley, Sam Cooke und Ray Charles die Klänge der Rhythm-and-Blues-Pioniere der 1950er-Jahre gänzlich neu und entwickelte so eine Musikrichtung, die sich tatsächlich vom Rockn Roll der 1950er und 1960er Jahre stark unterschied. Der typische Soul-Stil ist vor allem durch unglaublich durchdringende Stimm-Intensität und dem Einsatz kirchlicher Call-and-Response-Techniken geprägt. Soul kann sich sowohl äußerst energiegeladen als auch  langsam und getragen zeigen. Beim Soul kommen eine Reihe von Musikinstrumenten zum Einsatz, darunter Schlagzeug, Gitarre, Klavier und Keyboard.

Soul hat sich als eines der einflußreichsten Musikgenres herausgestellt und selber zahllose Subgenres geschaffen. So wurden die berühmten Motown-Sounds von Diana Ross und den Jackson 5 in den 1970ern populär und im Süden entstand mit seinen beiden Protagonisten Fats Domino und Little Richard schon vorher der typische New Orleans Soul. Die beide einflußreichsten Interpreten des Soul sind aber wohl Aretha Franklin, die "Queen of Soul" und James Brown (z.B. "Sex Machine"), der "Godfather of Soul". Beide Künstler nutzten Soul gerade auch zu Zeiten der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, um politische Botschaften zu vermitteln.

Aretha Franklins Lied "Respect" wurde als Hymne für die damalige Frauenrechtsbewegung verwendet. James Brown hatte mit "I say it loud - I am black and i am proud" einen ähnlich einflußreichen Song für das Selbstbewusstsein der afroamerikanischen Community in den USA. Es war vor allem die hohe emotionale Intensität von Soul-Songs und ihr mitreißender Rhythmus, der dazu beitrug die Botschaft populär werden zu lassen.


Was ist Funk?

Funk ist ein Musikgenre, das Mitte der 1960er-Jahre in der afroamerikanischen Community entstand. Ziel war es mittels neuer Instrumente und Tontechnik eine noch rhythmischere und noch tanzbarere Mischung aus Soul, Jazz sowie Rhythmus und Blues (R&B) zu schaffen. Beim Funk werden einzelne Melodie- und Akkordfolgen hervorgehoben. Der starke, rhythmischen Groove wird meist von der Basslinie eines E-Bassisten getragen. Das innovative Element der klassischen Funk-Music besteht darin, dass alle Instrumente, inklusive des Gesangs als Rythmus-Elemente gesehen werden und das Schlagzeug deshalb nur äußerst minimalistisch, oftmals kaum hörbar eingesetzt wird. Funk-Music ist insgesamt in einem langsamerem Tempo als andere populäre Musik konzipiert. Wichtige Vertreter des Funk sind James Brown, Parliament, Sly and the Family Stone sowie in der Variante psychedelischer Funk George Clinton und in der später populären Avantgarde-Funk die Talking Heads. Funk-Samples und diverse vom Funk entwickelte Breakbeats wurden später in großem Umfang im Hip-Hop und in verschiedenen Formen elektronischer Tanzmusik wie House-Musik und Detroit-Techno verwendet.


Was ist Hip Hop?

Hip Hop wurde in den 1970er Jahren sowohl als Musikgenre als auch als komplette Streetart-Kultur entwickelt. Innerhalb der afroamerikanischen Jugend in New York, vor allem im Stadtteil Bronx wurden zu dieser Zeit sogenannte Blockpartys populär. Dort kreierten DJ`s wie Cool Herk einen eigenen Sound, indem sie mittels zweier Plattenspieler und zweier identischer Platten immer wieder populäre Breaks und Rythmusfolgen ineinander mischten, um deren Dauer für die Tanzenden zu verlängern. Darüber wurden spontan entwickelte Texte, eher gesprochen als gesungen Die frühe Entwicklung des HipHop setzte ein, als Sampling-Technologie und Drum-Machines allgemein verfügbar und erschwinglich wurden. Turntable-Techniken wie Scratching und Beatmatching wurden von Pionieren wie Grandmaster Flash erstmals eingesetzt. Weitere Elemente waren das sogenannte Jamaican Toasting, ein für diese Community typischer Gesangsstil.


Was ist Rythm and Blues (RnB)

Rhythmus and Blues, auch allgemein als R&B abgekürzt, ist ein Genre der populären Musik, das in den 1940er Jahren in afroamerikanischen Gemeinden der Vereinigten Staaten entstanden ist. Der Begriff wurde ursprünglich von Plattenfirmen verwendet, um Aufnahmen zu beschreiben, die überwiegend für Afroamerikaner in in den größeren Städten produziert wurden. Für diese Urban Black Communities war zu dieser Zeit eine urbane, rockende, auf Jazz basierende Musik mit einem harten, eindringlichen Beat immer beliebter geworden. In der kommerziellen Rhythmus- und Blues-Musik der 1950er bis 1970er Jahre bestanden die Bands normalerweise aus Klavier, einer oder zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug, einem oder mehreren Saxophonen und manchmal auch Background-Sängerinnen. Die lyrischen Themen von R&B umfassten häufig die afroamerikanische Erfahrung von Unterdrückung und Rassismus sowie das Streben nach Freiheit und Glück. Im Gegensatz zum klassischen Blues wurden in dieser gemafreien Musik allerdings auch aktuellere Themen wie Erfolg und Misserfolge in Bezug auf partnerschaftliche Beziehungen und berufliche Ambitionen artikuliert.

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